【こんなＣＤ聴きました・2007年】

(ａ)“MY NAME IS BUDDY” ライ・クーダー（米国）
(ｂ)“SWEET WARRIOR” リチャード・トンプソン（英国）
(ｃ)“VERSATILE HEART” リンダ・トンプソン（英国）＝写真
(ｄ)“LIVING LIKE A REFUGEE” シエラレオネ・リフュジー・オールスターズ（シエラ・レオーネ）
(ｅ)“ROKKU MI ROKKA(GIVE AND TAKE)” ユス・ンドゥル（セネガル）

(ａ)・(ｂ)は、もう長くお付き合いさせてもらってる40年選手の大ヴェテランのお二人です。
いずれも、問答無用の大ギター奏者兼歌手です。

(ａ)は、前作“CHAVEZ RAVINE”[2005]の流れをくむ、コンセプト・アルバム。
前作同様、忘れ去られようとしている「少し前のアメリカ」を、
エピソードを積み重ねて描く長編小説のような内容。
今作は、労働運動が盛んだった1920〜30年代の労働者たちが主役です。
めんどくさいですが、英語のブックレットをじっくり読むと、楽しめます。
ピートとマイクのシーガー兄弟なんてな、懐かしい名前もあるよ！
その他、おなじみのヴァン・ダイク・パークス(key)、フラーコ・ヒメネス(acco)、ジム・ケルトナー(dr)らに加えて、愛蘭国・国宝楽団チーフタンズのパディ・モローニ(pipe)も参加。
いいなぁ〜。
古くからのブルーグラス・ファンは、ローランド・ホワイト(mn)の元気な演奏に、頬が弛むことでしょう。
これを聴いて、前作を聴くと、また楽しい。
ワタシ、前作はもう一つ好きじゃなかったんですけど、今では２枚続けて聴いたりしますわ。
ちょっと、重いけど･･･。
ついでながら、ライの旧作ＣＤも、２枚ほど買ってしまいました･･･。

(ｂ)は、ＲＴさんの近年の最高傑作でしょう。
ここんところ、低予算で地味地味な作品が続きましたが、今作はエレクトリック・ギッターを手にドカドカ・ブンブンと豪快にロックします。
地味地味・渋渋も悪くないけど、やっぱり、こんなんも聴きたいよね。
ＲＴさんのエレクトリック・ギッター、大好きなんですよ。
舌鋒鋭くイラク戦争を批判する曲が、エエな。
この人も、いろんな意味で、枯れないですね〜。
バンドでの来日、熱望。

(ｃ)は、そのＲＴさんの元ご夫人の、オリジナル・アルバムの２作目。
この人ももう40年選手なんですかね？
遅すぎるソロデビュー作“FASHIONABLY LATE”[2002]も素晴らしかったですが、これは一段と素晴らしい。
リハビリ度が高かった前作より、はるかに表情豊かです。
歌手としてのリンダさんは、飛び抜けた美声の持ち主でもなけりゃ、圧倒的な声量で聴衆をねじ伏せる訳でもなく、特に技量に優れている、というわけでもありません。
実直に、淡々と、噛み締めるように歌声を重ねていくタイプの歌手です。
暖かさと安らぎを与えてくれるんですね。
この作品では、コンディションがかなり良いようで、前作には見られなかった軽快さを感じさせます。
バックでは、英国フォークのマナーに基づいた、生楽器中心の瑞々しい演奏で、旧友や息子・娘たちが、リンダに寄り添うように暖かい音を紡ぎます。
息子のテディ・トンプソンが、良いギター弾くのよね。
煌びやかなテクニシャンではありませんが、自己主張せず、母のために必要最小限のサポートをする、って････この、孝行息子！
数を増やした自作曲が、また良いです。
華やかさはないですが、彼女の決して平坦ではなかった人生を映し出すような、それでいて希望に満ちた作品です。

トンプソン家関係では、「リチャード＆リンダ・トンプソン」の未発表ライヴ盤“IN CONCERT, NOVEMBER 1975”、よく聴いたぞ。
録音は古いですけど、初発のアルバムです。
勢いのある演奏ですよ〜。　若いねぇ〜。
ここんところ、トンプソン家をよく聴きますわ。

(ｄ)は、その名の通り、西アフリカのシエラ・レオーネ難民のキャンプから出たバンドのデビュー作。
所謂アフリカン・レゲエですが、普通のレゲエの先祖返り的なところが面白い。
演奏は、基本的には、非常に素朴です。
レゲエといえば、リズムが単調で、４〜５曲で飽きてしまうような印象を持ってましたが、
そこはアフリカン・レゲエ、もっと複雑なリズムを打ちます。
ワタシは、アフリカン・レゲエを聴いてこなかったんですけど、これからはちょっと意識して聴いてみよかいな。
このバンド自体、その出自からか表現意欲も高く、演奏も熱いです。
自己愛に満ちたブックレットも、愛らしい。

さて、最後は問題の(ｅ)。
ミュージック・マ■ジンはじめ、各評論ではボロクソです。
声が出てへんだの、緊張感が薄いだの、地味だの、迷いが感じられる、だの。
でも、声を大にして言いたい。
ワタシは、このアルバム、大好きです。
このアルバムは、素顔の、普段着の、寛いだユス・ンドゥルの演奏が聴けるんです。
飾らないユスが、自分のやりたい音楽をストレートに表現した････、そういう作品だと思います。
確かに、最高傑作と名高い“SET”[1990]のような緊張感あふれる作品や、世界的名声を決定づけた“EYES OPEN(XIPPI)”[1992]、“THE GUIDE(WOMMAT)”[1994]のような「完成度の高い」アルバムを好む向きには物足りないかも知れません。
ワタシも、それらのアルバムは大好きですが、セネガル現地盤のカセットや初期80年代の作品も好きなんで、この(ｅ)も全然ＯＫです。
このアルバム、セネガルの現地向けの演奏に近いんですよね。
逆に、評価の高い前掲の作品は、作り込まれすぎていて窮屈な印象を受けることもあります。
余裕のなさ、「商業的成功」を大きな目的とするが故のつまらなさを感じます。
ユスは、そんな西洋（日本を含む）向けの、「売れる」ための音楽から、一歩抜けたんじゃないのかな？
何の変哲もないアラブ歌謡をやって、物議を醸した前作“EGYPT(SANT)”の試みも、その一端ではないでしょうか？
このアルバムで聴かれる伸びやかさも、ユスの魅力ですよね〜。
リラックスした、楽しげなユスが見えてきませんか？

その他の、何枚か。

カボ・ヴェルデ出身で、セネガル〜ブラジル〜フランスと移り渡ってきた歌手、マイラ・アンドラーデのデビュー盤“NAVEGA（航海）”は、発見でした。
ブラジル音楽が基礎ですが、カボ・ヴェルデや旧宗主国ポルトガルの音楽(ファド)は勿論、フランス音楽も吸収してます。
若いにもかかわらず、味わい深い歌声も良し。
そして、何より、このルックス。見栄えしまっせぇ〜。

「出たものはみんな買う」エリック・アンダースンの、何と初ライヴ、“BLUE RAIN”も、期待以上の充実ぶりでした。
この人もまた、40年選手です。
２年前の日本ツアーのように、弾き語りかと思いきや、
４人のエレクトリック・バンドを従えて、ブルージーでダイナミックな演奏。
現役感、バリバリ。
エリック、いつまでも元気でね。
また、日本に来てね。

2007年は、DVDも買い始めました。
でも、買いっぱなしで、あんまり見れてません。
余裕がないのね〜。
あ、そもそも2006年・2007年発表のDVD、無かったわ。

楽器の修理や購入にお金がかかったり、軽い（重いかも？）金欠病にかかったりとで、2007年はあんまりＣＤを買いませんでした。
従いまして、2007年発表のＣＤも２０枚くらいしか買ってません。
ですんで、こんなもんで。
しみったれた話で終わって、ゴメンねぇ〜。

2008年版は、あるのか??
･･･あるよ。当然。

2008.3.8 text by ７★

【こんなＣＤ聴きました・2006年】
「こんなＣＤ聴きました」　2006年＆2007年に戻る